摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。
　　关键词:美术;电影;艺术
　　
　　美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。
　　
　　一、电影美术的特点
　　
　　电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。
　　电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。
　　电影美术所创造的银幕造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的特殊传播方式和摄录手段要求其银幕形象具有逼真性的特点。因此,电影美术已经不再是单纯的平面绘画,尤其是3D电影的出现,更是给电影美术提出了更高的要求,要将先进的计算机技术应用的电影美术当中,由于计算机绘制美术可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《阿凡达》就用高科技手段创作出形象逼真的艺术形象,使虚幻的食物能够实际化,使观众有如身临其境的真实感。
　　
　　二、美术对于电影的作用
　　
　　电影美术师就是专门为影片的造型进行设计和制作的美术创作。电影发展到今天,它是借助先进的机械技术、电子技术并综合了各种艺术表现手法而日趋成熟的。但美术依然是电影构架的基本元素,电影的发展也是以美术艺术为基础的,美术与电影是密不可分的。
　　(一)美术保证了电影形象的艺术性和典型性
　　形象是电影艺术中的最基本的因素,电影给观众展示的首先就是人物、动物、景物、器物的形象。美好的艺术形象总能给观众以美的享受,留下深刻的印象。看过一部优秀的电影作品之后,总有一些良好的形象在人们的脑海中挥之不去,令人难以忘怀。这些典型的艺术形象都是美术创作的结果,都是通过美术手段来塑造的。像《阿甘正传》中憨豆先生坚忍不拔的形象,《手机》中满口假话的严守一的形象,《天下无贼》中的憨厚老实的傻根形象,不管时过多久,这些形象依然会在人们的脑海中呼之欲出,栩栩如生。虽然电影中这些深入人心的形象都是由演员扮演的,但在演员进入角色之后,都经过了导演、化妆师等按照剧本的要求,使其艺术化、美术化。如果没有美术进行处理,这些形象即使演员演得再好,也不会给观众留下难以磨灭的印象了。有很多时候,同一个演员在不同的作品中分别饰演不同的角色,同样会给人留下深刻的印象,像动作大侠甄子丹在《叶问》和《锦衣卫》中分别饰演的叶问和青龙的形象,两个不同的形象但都给人耳目一新的感觉,记忆深刻。这同样是美术塑造的结果。
　　(二)美术留住了电影造型的美感
　　在电影艺术中,人物的活动都是在特定的场景空间中。因此,场景的布置需要符合人物的身份、性格、气场等。在好的电影作品中,人物、环境、道具要互相协调,又浑然一体,情景交融,为整体的电影艺术增添亮色。电影是一门艺术,是艺术就离不开美,而电影中的美的获得都是通过美术来实现的。这一点在动画电影中表现得更为明显,因为动画电影中的卡通人物形象都是通过电影美工进行创作的,用简单的线条进行勾勒以达到动画的效果。像深受儿童喜爱的《喜洋洋与灰太狼》系列影片都是运用写实的美术手段制作出来的,给人留下了深刻的印象,是美术的作用使得这一系列的电影获得好评如潮。
　　(三)电影中的光影、色彩都离不开美术
　　众所周知,光影和色彩是电影中两个非常重要的因素,一部影片都应该有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中,可以引导观众导演所要着重表达的东西,并能烘托剧情气氛,唤起观众的情感共鸣。光影和色彩是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调、光影的变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。张艺谋用绚丽愉悦的红色调,抓住了观众的眼睛。电影中大面积的红色,让人心旷神怡,赏心悦目。红色既给观众以热血沸腾的震撼力,又融入了强烈的民族精神,表现电影中的角色敢爱敢恨、朴实无华的性格。而在王家卫的电影《花样年华》中的画面则以黑白为主色调,这样既符合了故事发生的时代背景和生活真实,也切合那种场景和那份心情。在《英雄》影片中,导演用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏,以灰色融合其中,达到了整体色调的细腻典雅,使色彩、画面和情节水乳交融。把光影和色彩融合到影片中,增强电影的艺术效果,也将美术在电影中的作用得以痛快淋漓地发挥。
　　在一部电影的制作过程中,它的美术属性的表现被看作是影片水平的重要标志。每一部电影在最开始的阶段,美术师就要通过阅读剧本来把握主题,确定基调,从而进一步确定其造型。然后才能进行场景的拍摄。在电影的后期制作中更要使用美术手段进行处理,以便达到良好的艺术效果。为此,有很多有美术经历的电影大师更是恰到好处的将自己的美术修养和技巧体现在自己的电影创作当中,像日本的电影大师黑泽明早年学习绘画,深受日本传统美术影响,他的影片的视觉风格洗练,纯净而古朴。为了达到理想的视觉效果,黑泽明的许多影片都是先画好镜头画面,而在实际拍片时,他甚至要求演员按照构图中指定的位置来表演,不能因偏离造成构图中的不均衡。黑泽明可谓是将美术在电影的创作中的作用发挥到了极致。
　　电影美术就是一部电影在拍摄的过程中为了体现导演的意图、根据剧情的发展需要而设计的制作的拍摄场景、人物造型等关乎视觉及美术方面的工作。可以说,如果没有了美术,电影就没有了生命。美术不仅为电影形象的典型性和艺术性提供了保证,也为电影中的环境、光影、色彩提供了依据。美术的发展必定会大大推动电影艺术的发展,而电影水平的进步也同样会促进美术水平的提高。
　　
　　参考文献
　　[1]高国良.我说电影美术[J].北京电影学院学报,1994,(2).
　　[2]赵少平.电影美术空间思考[N].中国电影报,2006-05-04.
　　[3]常小凤.论电影美术对故事情节发展的作用[J].电影评介,2007,(17).
　　[责任编辑:杜红艳]