民间舞蹈音乐是指流传于民间并伴随着舞蹈行为的歌唱和器乐演奏。满族民间舞蹈音乐是满族民间舞蹈的重要组成部分，没有好的舞蹈音乐很难创作出好的舞蹈作品。满族的民间舞蹈音乐不仅仅局限于萨满祭祀的舞蹈音乐，还有很多民间习俗舞蹈音乐，它们是世世代代满族人们生活中不可缺少的一部分。近百年来，随着清王朝退出历史的舞台，满汉人民的长期杂居，在政治、经济、文化上的相互融合，尤其是满语的流失、习俗的变化，使满族的民间舞蹈逐渐衰退，民间舞曲更几近消失。
　　
　　一、满族民间舞蹈音乐与其他民族舞蹈音乐的融合与发展
　　
　　满族创建之初就是民族共同体，民族之间相互交往、杂居共处、共同生产、共同斗争、相互通婚，彼此文化互相吸收，从而构成共同的民族生活。民族的形成、发展、变化必然会影响到包括其艺术、文化等的发展。满族民间舞蹈音乐也是在多民族文化融合基础上形成的。
　　早在原始社会末期，满族先世与中原就有音乐文化的交流。如《后汉书•东夷传》载：“自少康以后，燕服五化，遂宾于王门，献其乐舞。”在《竹书纪年》中也记载：“后发即位元年，诸夷宾与王门，再保墉会于上池，诸夷入舞。”此后，夷乐不断向中原输入，同时，中原和其他少数民族的音乐也影响着满族舞蹈音乐的发展。
　　当满族不断发展壮大向中原渗透扩张时，一方面传统的文化艺术在民间传承发展，另一方面有的传统文化艺术在民族逐渐融合中衰减、消失。满族汉化特别是放弃满语，使用汉语，使满族民间音乐发生很大变化。
　　宋代以后，很多民间舞蹈处在停滞不前或发展极为缓慢的状态下，并逐渐向戏曲转化、发展。满族人民与汉族及其他兄弟民族杂居，通婚以及进行经济文化交流和融合等情况，至新中国成立前夕，虽然一些满族的民间舞蹈仍然在民间流传，但民间舞蹈音乐已濒临消亡的边缘。
　　
　　二、满族民间舞蹈音乐的现状分析
　　
　　在国内众多少数民族音乐中，民间的满族歌舞及满族舞蹈音乐由于受到满语流失严重、满族散居全国各地、多种文化相交融等现实背景，在研究和挖掘工作中，存在相当大的困难。近些年，满族的民间艺术开始受到人们的重视，通过一些文艺工作者的不懈探索和努力，把蕴藏在民间的满族传统舞蹈及伴奏音乐加工整理，并结合了一些新创舞蹈音乐，开启了满族舞蹈音乐复苏的大门。
　　为了抢救、发掘宝贵的满族民间文化遗产，这些先行舞蹈工作者和音乐创作者结合起来，把一些传统的满族舞蹈搬上了舞台。如《莽式空齐舞》、《五魁舞》、《腰铃舞》、《盛京建鼓》、《伊姆亲玛克沁》等。同时，又创作了一些新的满族歌舞剧，如辽宁歌舞团的满族神话舞剧《白鹿额娘》、大型神话舞剧《珍珠湖》、丹东歌舞团创作的大型风情歌舞《满族诗画》、黑龙江省歌舞团演出的《渤海公主》等，这些新的满族歌舞艺术再现了满族的历史与生活，表现了满族人民的民族性格和心理，继承并发扬了满族传统歌舞的表现形式，舞蹈音乐丰富多彩，受到了广泛的欢迎，开创了满族舞蹈音乐的新局面，为满族舞蹈音乐发展开拓了新的道路。
　　
　　三、满族民间舞蹈音乐发展构想
　　
　　满族民间舞蹈的复苏带动了舞蹈艺术的发展，让人们看到了久违了的满族民间舞蹈，听到了它独具特色的舞蹈音乐，取得了可喜的成绩。但与其他朝、蒙、藏等少数民族舞蹈音乐还存在着较大的差距。相比较下，挖掘并创作的满族民间舞蹈音乐作品太少，一些作品缺乏鲜明的民族特征，没有形成自己的体系。
　　(一)加强满族民间舞蹈音乐的创作
　　现阶段，舞蹈音乐创作人才的匮乏，使舞蹈的音乐滞后于舞蹈的发展，同时也影响了舞蹈艺术的高水平创造。满族民间舞蹈的发展依靠于舞蹈音乐创作的发展。
　　满族民间舞蹈音乐的创作既要反映满族的民间生活，又要具有时代精神。乐于学习是满族的优良传统和民族精神，今天的满族民间舞蹈音乐创作应当体现这种民族精神。满族民间舞蹈音乐的创作应当真正的掌握满族人民的生活习俗和他们的共同心理素质，以及共同语言与音乐风格的关系，把从民间挖掘的、有限的民歌和舞曲素材进行提炼、加工，从中发掘出满族民间固有的舞蹈音乐风格与艺术规律，然后积极借鉴、吸收外来营养，才能使满族舞蹈音乐既有自身特点又充满生机。
　　满族民间舞蹈音乐作品的音调素材，应吸收融合锡伯族、赫哲族的音乐。从族源上说，满族与锡伯族、赫哲族的先人同为远古时期繁衍生息在黑龙江流域的肃慎、挹娄、勿吉、靺鞨等族团。从语言族亲上看，这三个民族均为阿尔泰语系，满——通古斯语族满语支。锡伯族、赫哲族的民间舞蹈音乐中不同形态各异的音调，对于满族民间舞蹈音乐的创作而言，可以丰富音调素材，从而使艺术表现力与艺术感染力大大提高。另外还可进一步对鄂伦春、达翰尔、蒙古族、汉族的民间舞蹈音乐进行吸收、融合。这样的音乐必须以满族民间舞蹈音乐为基础的旋律音调，根据舞蹈表现的内容，以及音乐变化发展的内在逻辑规律，自然、灵活的融会贯通。目前，有一些满族民间舞蹈音乐的创作，已经在这方面做了有益地尝试、探索与实践，写出了不少好的作品，为我们提供了宝贵的经验。笔者在辽宁新宾满族自治县赫图阿拉城的民间舞蹈音乐中也听到了扬琴、二胡等乐器和现代音乐成分的加入，这样的舞蹈音乐既有满族音乐的特色，又满足了现代人对视听的要求。
　　满族民间舞蹈音乐的创作还需要更多同志的加入，并形成交流学术团体，以求最大限度地获得有关研究力量的相互支持，创作出更多、更丰富的满族民间舞蹈音乐。
　　(二)突出满族民间舞蹈的音乐特点
　　舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为重要的作用。满族民间舞蹈音乐的创作者不仅要掌握满族音乐的风格特征，还要了解满族民间舞蹈的韵律特点，把满族的民间舞蹈和民间音乐结合起来，才能创作出具有影响力的舞蹈音乐作品。
　　目前，满族民间舞曲中除萨满歌舞还留有一些原始元素外，其他的一些民间舞蹈的舞曲大多已经失传，这就要根据满族民间音乐的特点和舞蹈的动律特点、表现内容等进行新的创作。舞曲的伴奏音乐应该是富有形象性、旋律性、充满热情和舞蹈性的，舞蹈音乐应充分和动作和谐配合，相映生辉，共同担当起塑造人物形象的任务。满族民间舞蹈音乐创作形态应该是多样化的，从而适应不同舞蹈种类的要求。
　　(三)借助旅游开发扩大满族民间舞蹈音乐的社会影响
　　文化资源是21世纪最具发展潜力的产业资源，通过旅游开发，可以推动艺术的传播，同时对推动区域经济增长和区域产业结构调整还有着积极拉动作用。目前，东北正大力开发以长白山文化为代表的旅游业和文化产业，满族文化作为与朝鲜族具有同等重要地位的地域民族文化，是长白山文化的最重要组成部分之一。通过旅游开发，可以推动创作更多的满族民间歌舞作品，促进满族民间舞蹈音乐的蓬勃发展，使国内外的人们在了解满族民间舞蹈的基础上，了解满族民间的音乐，进而了解满族深厚的民间文化。通过与各类民族风情旅游、满族民间舞蹈VCD开发等经济产业的融合，推进旅游业、艺术传播业的特色发展，从而为推进满族民间舞蹈音乐的发展。
　　满族民间舞蹈不仅是满族人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。满族舞蹈音乐有待于我们进一步搜集整理和研究，在批判地继承传统舞蹈音乐的基础上，创作出更多、更好的、具有民族特色和时代气息的民间舞蹈音乐。
　　
　　［参考文献］
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　　［4］张继昂：《对满族音乐创作音调多层性的思考》，《满族音乐》。