摘 要: 中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。
关键词: 中国山水画 临摹 体会
一、中国山水画的特质
中国画是东方艺术门类中的精典,而中国山水画又是中国画的艺术高峰,具有悠久的历史和古老的传统韵味与民族性。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直是山水画演绎的中轴主线。从中国山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。没有哪一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
二、临摹的概念和目的
临摹是中国画入门的重要途径。初学者一般都是从临摹入手的,这是熟练掌握中国画笔墨最有效的方法。画家通过模仿古人的作品提高自身的素质和基本功,拓宽属于自己的笔墨世界,最终创造自己固有的画风。纵观画坛上有成就的名人,没有谁不经历临摹的学习阶段。画家通过对古人的临摹提高自身的笔墨技巧,它不仅模仿形体,而且模仿画意。出色的临摹不仅能很好地模仿古人优秀的作品和风格,而且能体现原作家的内心世界。与之相反,毫无目的的模仿,只能画出毫无意义的作品。为什么现代人也需要临摹呢?花费多少心血才能实现属于自己的创作世界呢?有的人可能用尽毕生的精力也无法找到属于自己的风格,或者尽管找到自己的风格,也可能是前人已经实现的。临摹的目的在于学习古人和古画,并把他们的特点融入到自己的作品中,从而走向创作之路,绝不能盲目地画画或仅仅以临摹为目的。我们应以大师们的作品为研究对象,而不是为炫耀自己而临摹他们的作品。临摹时如果我们过于偏重表现自己,不去观察现实生活,或者根本没有经验,甚至没有明确的目标,那么只能单纯地临摹古人作品,并不能体会到这幅作品中内涵和造型之间的规律。另外,如果不摆脱传统框架,即使体会到画家的精神,得到的也只是空洞的知识。
历代画家在长期创作实践中,积累了丰富的笔墨技巧和创作经验。通过临摹,我们可以学到前人如何从自然中选择题材,表达思想,如何运用笔墨色彩、技巧,等等。我们临摹的最终目的就是创作,不理解临摹作品而随便模仿,是因为不清楚临摹的真正目的。我们不能仅仅局限于作为临摹对象的某一画家的某一作品,而要深入研究自己喜欢的大师作品,熟练他们的笔法和构图等画风,这才是真正的临摹,只有熟练掌握古人的艺术语言,才能达到临摹的目的。中国画的笔墨是以不断观察和反复去研究古人生活为基础,临摹虽然是熟练古代画法的手段,但我们应以这一基本功为基础,走向创新之路。
三、临摹与写生、创作的关系
在充分体现笔墨应用的山水画中,临摹、写生和创作都有不同的特点与应用,也有一定的联系。
在写生中可以把研究生活、消化传统、酝酿创作三个环节结合在一起。临摹是一种打好基本功的学习方法,但不能停留在这个阶段。临摹的目的不在于临摹本身,而在于创作。怎样利用目前所积累的基本功进行写生和创作,才是我们所要关心的问题。一种方法是“仿画”,另一种是有实践意义的“写生”。通过临摹所掌握的技法,能实际应用或改变的就叫写生。在写生过程中,我们会感到自己所用的笔法有一定的界限,这是必然的,因为我们不能用寥寥几种笔法来表现自然万象。前人们归纳了对各种擦、点、染的所有规则,但与丰富的大自然和现实生活比较,这些规则十分渺小,因此临摹与写生的结合更显重要。
临摹是培养山水画基本功的关键一环,应该特别重视。当你的临摹水平上升到一定高度并结合一定的写生经验,你就可以谈创作了。创作是一种感觉,但这种感觉是建立在深厚的传统功底上的。而有深厚的传统功底也不一定就能创作出精彩的作品,还需要有足够的激情才行。只注重临摹而不探索变化,则违背了学习临摹的目的。创作对学习者的能力要求,较临摹有着巨大的提高,其中最重要的是融会贯通、随机应变和综合调整的能力。山水画创作同样要尊重艺术创作的一般原理,对于艺术与生活继承与创新内容与形式这些关系都要作深入研究,它有许多特殊的问题需要解决,如对意境的追求,对笔墨形式及构图规律的探索,等等。临摹使学习者学会用绘画的方式表达,但脱离临摹之后,是否还能够用符合绘画原则的方法来表达情怀,这就是创作的问题。如果离开临摹,绘画方法仍是非技巧的,那么说明临摹是失败的,没有起到为创作打基础的作用。在有了一定的临摹基础后,可以尝试进行一些创作训练,也许不会很成功,但是它会提供很多发现问题的机会,学习者在这个过程中会发现一系列问题,例如:自己没有掌握的要点,如何增强对所学内容的记忆,如何处理学与用的关系,等等。带着这些问题回到临摹中的学习者,将变得极富主动性,使自己的临摹紧紧围绕着将来可能应用到的能力来展开,从而真正实现临摹为创作打基础的目的。这样,临摹与创作就不再是独立的两个阶段,而变成了一个有机的训练整体,两者相辅相成,互为启发,共同促进学习者的进步。
四、大师与临摹
从古至今,许多画家都很重视临摹传统绘画,过去和传统都会有助于我们的发展,只有不断地练习才能提高自己的修养。
中国的绘画大师们都非常崇敬从传统画法中确立自己的独特画风。范宽自宋朝开始,就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽,其后又有马远、夏圭等人学习李唐,使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”,之后的“元四家”,明朝的唐寅、董其昌继承历代古典中的理想样式,并将理论和实践相结合,这对后学者产生了重大影响。
传统画家黄宾虹走了一条先临摹古人、后师法造化的路。他提出:“师今人,师古人。”主要途径即临摹。在黄宾虹看来,临摹是学习前人理法、作品由旧翻新的必经之途,对于古代传统,他也提倡临摹宋元画,宋元画浑厚华滋、格调高华;不大提倡临摹明清画,认为明清画“枯梗”,清代画“柔靡”;临摹要在“得神”而非“貌似”。他说:“临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖以遗貌取神之意。……若以迹象求之,仅得貌似,精神已失,不足贵也。”我们要学习古人们的画法,并把这些优点融为一体,创作出一部好作品,继承传统画法并认真学习,一开始是临摹古人,但终究会得到精髓,经过长期的磨练,自然会拥有自己的东西。
综上所述,许多古人和现代画家们都重视传统临摹。过去和传统不是让人头疼的阻挡发展的障碍物,而是我们的垫脚石,有助于我们的发展。
五、临摹的方法
那么我们应该从临摹中掌握什么?怎样去熟练它呢?
水墨山水画采用了较多的传统技法,临摹严格地说可以分为摹临、对临和背临三种。临摹这种方法适合于初学者,因形是摹出来的,和原稿很接近,但对造型的把握和构图能力并无多大提高。对临,这种比摹临难度稍大些,但对于造型的准确性和构图能力的培养有极大的帮助,因而是一种常用临摹的方法。背临,只能临其精神大概,细节并不能完全相似,如果背临画出原稿,说明已经掌握一定的绘画能力,也就向创作迈出了一步。
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