摘 要:声乐演唱中的二度创作的教学要做好以下几方面的工作:要熟悉了解声乐作品;要了解歌曲创作的基本理论;要运用正确的发声技巧;要完美展现声乐作品的高潮。
　　关键词:声乐教学;声乐演唱;二度创作
　　中图分类号:G420
　　文献标志码:A
　　文章编号:1002-0845(2010)07-0065-02
　　
　　贝多芬说过:“音乐不在谱子上,而在谱子之间。”要把纸上的音符唤醒,让它们活起来、动起来,我们的演唱就会更生动形象,富有感染力。一首声乐作品是通过词作者、曲作者的创作而产生的。演唱者要在尊重词、曲作者的原创作的基础上,根据自己对歌曲的分析理解对其做进一步处理后,再将歌曲演唱出来的过程即称为歌唱者对作品的“二度创作”。而这个二度创作的过程也可以称之为对歌曲的处理和表现的过程和让音乐活起来、动起来的过程。
　　本文拟从以下几个方面谈谈如何进行声乐演唱的二度创作的问题。
　　
　　一、熟悉、了解声乐作品
　　要唱好一首歌,首先要熟悉它、了解它,将它唱准确。这是唱好一首歌的基础和前提,不容忽视。拿到一首歌,可以先做以下几方面的准备工作:
　　1.弄清歌曲的创作背景、时代特征和主要风格
　　艺术能反映出一定的时代精神和社会风貌。歌曲也是如此。《松花江上》这首声乐作品的创作背景——1931年9月18日,日本侵略军大举进攻中国东三省,蒋介石采取不抵抗政策,致使东北沦陷,大批东北同胞被迫流亡关内,有家不能归,有仇不能报,心头都郁结着悲苦怨愤,要倾吐,要爆发。正是在这样的背景下,张寒晖谱写了这首感人肺腑的独唱曲,以含着热泪的哭泣似的音调,唱出了悲愤交加的声音。了解了这首歌的创作背景,演唱者在演唱中就会倾注无限的爱国情怀和对国家的归属感,为更好地歌唱做好了铺垫和准备。
　　2.读“熟”歌词
　　运用歌唱的咬字吐字的知识和技巧来指导、纠正自己的读音,遇到有难点、疑点的字词,必须查阅字典来弄清它,不要因为怕麻烦,含糊其词。声母、韵母的咬字、吐字及归韵要规范严格,开口、闭口音的发音方法要在日常的训练中不断地加以强化巩固,只有这样才能真正做到所谓的字正腔圆,准确表达演唱的内容。
　　3.唱“准”旋律
　　唱准音高、节奏、节拍,并注意乐句的连贯和完美,即注意乐感。
　　4.呼吸转换及时准确
　　在我们所演唱的歌曲中,大多数作品旋律乐句与歌词的句子基本一致,较容易掌握;而另有一些歌,特别是一些外国声乐作品,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象,经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,容易产生断句或来不及换气的现象。这就需要演唱者在演唱中能够给予充分的重视,了解这个特点,从而正确地安排句子的气口。
　　
　　二、了解歌曲创作的基本理论
　　一首好的声乐作品其旋律美的源泉主要来自于作曲家的创作手法,这其中节拍是音乐的支柱、乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。比如二拍子的节拍特点是强、弱,三拍子的节拍特点是强、弱、弱,四拍子则是强、弱、次强、弱。这些看似简单的节拍特点,在歌曲演唱的实践中都要求做准、做好。同时曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。作为一名声乐教师在教学中要引导学生正确地将所学的音乐理论应用到声乐作品的实际演唱中。
　　
　　三、运用正确的发声技巧
　　由于歌曲的风格和所要抒发的情感各不相同,作为演唱者在演唱时的咬字吐字也应各有不同。往往在演唱雄壮激昂的声乐作品时,咬字吐字应结实有力,归韵到位,气息要求结实饱满;演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时,吐字要轻快、敏捷,又要出口分明,字字清晰,不能拖泥带水,气息要流畅、自如;而唱一些委婉、舒缓的抒情歌曲时,咬字应该柔和、连贯,气息要做到平稳;等等。以下几种主要的关系要引起演唱者注意:
　　1.快慢关系
　　演唱快速的歌曲,内心必须有稳定的节奏感,要做到快而不乱、突出“稳”,注意旋律的相对稳定连贯。如果一拍紧一拍地往前赶,势必破坏全曲的节奏。而唱慢的曲子,应强调流动感,要做到慢而不滞,否则沉重呆板,就会失去丰富的表现力。
　　2.强弱关系
　　歌曲中的强拍上的音往往是为了表达作品的强烈情感而设置的。在唱强音时,要运用弹性气息、高位置的发声,再结合良好的咬字吐字技巧来唱好它。特别要引起重视的是,不要将强拍理解为喊叫,好的强音是用科学的发声方法唱出来的,否则会严重影响歌声的美感。不过强音在歌曲中往往只是少数需表达强烈感情的几个音,大多数只需用中等音量,有些则需用弱的声音来唱。而弱音往往比强音要求更高。唱弱音,并不意味着声音的位置可以随着音量的小而低些,相反,弱音的高位置比强音的高位置难度更大。然而在表达感情的强烈时,有时弱音的效果比强音更深刻感人,因此要求音的强弱控制一定要适度。
　　3.乐句强弱走向的关系
　　(1)弱起强收——“弱起”站不住,重心往往要向后进行到具有相对稳定的“强收”上去,这种乐句的节奏具有坚定性。如《梅娘曲》中的“哥哥”,始终都是处于弱起强收的地位,要求演唱者要控制好声音的强弱才能情感表达到位。
　　(2)弱起弱收——由于起音和收音都在弱拍或拍中弱的部分,它们中间至少包含一个强拍,所以常因中间的强拍而形成“渐弱”或“先渐强再渐弱”。这种节奏的收音一般要轻唱。如《我的祖国妈妈》中的几个“你听见吗?”都是弱起弱收,表现了一种内在的对祖国的无限眷恋之情。
　　(3)强起弱收——它具有向后进行的推动力,由于起音在强拍,这种节奏的长度一般都超过一小节,表现强烈肯定的语气。这样的旋律线比较常见,如《我和我的祖国》中的每一句都是这样的节奏,歌词与旋律对位较整齐。
　　另外,演唱时字头喷口的运用,往往极能表现出感情的强烈程度。如《黄河怨》中的“你要替我把这笔血债清还”的“血债清还”四个字喷口要有力才能准确地表达对敌人的仇恨。喷口要唱得好,平时就要在学习中练就一套过硬的本领——喉、舌、齿、牙、唇任何一部分准备发音时,在积蓄力量的一瞬间,将气息准确及时地提到应有的部位,使每一个字唱出来有分量、有弹性,真正做到运用自如。
　　“唱曲之妙,全在顿挫。必一唱而形神毕出,隔垣听之,人之装束形容,颜色气象,及举止瞻顾,宛然如见,方是曲之尽境”。这些声乐理论都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。缺少了这些,所唱出的歌变得没有表现力,声音一定平淡无味。我们在唱每一首歌时,应对它的行腔的抑扬顿挫做一番研究,合理控制好音的强弱、快慢,使演唱有起伏,层次鲜明,还可运用多种装饰音等来丰富演唱的色彩和表现力。
　　
　　四、完美展现声乐作品的高潮
　　歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌中最高的主旋律音,时值有一定长度(当然有时也较短)。在歌曲中,高潮常以下面几种情况出现:1)在歌曲的结尾处或接近结束的地方出现。这种情况在歌曲中比较常见。如《我爱你中国》的结束句。2)在歌曲的中间。《父亲》中,“我的老父亲我最疼爱的人”是全曲的一个高潮。3)没有高潮。这类歌曲也较多见。旋律只是微微起伏,但无大的波动和高潮。如冼星海的《二月里来》。4)多个高潮。在演唱多高潮的歌曲中,要分清主次。无论主高潮在前,次高潮在后,还是次高潮在前,主高潮在后,要首先突出高潮。如《父亲》中,“我的老父亲我最疼爱的人”是全曲的一个高潮。乐曲结尾处又出现“我的老父亲”,然后高潮结束。
　　演唱高潮的方法多种多样,大体可以根据歌曲的不同而分为渐进式(演唱者的感情和声音力度可随着乐句的渐进式逐步加强,直到最高潮)、和“突然切住”式(在高潮中戛然而止,富有强烈的感染力)和高潮的弱声唱法(这是歌曲中的较为特殊的处理,有时反而可以把感情表达得更深刻、更强烈)等。
　　总之,声乐演唱是演唱者通过创造性的演唱表现出词曲作者所要表达的真情实感,通过艺术的声音表达艺术的形象,从而使听者被歌唱者所感染和折服。作为一名声乐教师在教学中应充分发挥学生的主动性,让学生掌握声乐二度创作的知识和技巧,达到优化声乐教学的目的。
　　
　　参考文献:
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　　[2]李同全.唱歌教学中如何进行艺术处理[J].中国音乐教育,1998(1).
　　[3]戴克明.声乐教与学[M].哈尔滨:哈尔滨出版社,1997.
　　〔责任编辑:姚 丹〕