情感是人类意识的产物，是人对客观事物的一种态度，反映着客观事物与人的需要之间的关系。从古到今，人们都把歌唱情感摆在一个非常重要的地位，歌唱都应该是有感而发，由心而生，没有情感的歌唱是不能叫做歌唱的，是平淡无味的，技巧高超的优美的声音只能给人以美感，而只有真挚的情感的表达才能满足人的需要，唤起听者的共鸣。因此，歌唱情感的培养，是歌唱艺术学习中的一个很重要的方面。
情感是伴随着对客观事物的认识过程而产生的，只有伴随着对客观事物的不断认识，才能产生情感。在情感的培养中我认为要伴随着声乐技巧的认识过程，深厚文化的底蕴的积累过程，想象力的充分的发挥，以及心灵的歌唱，才能培养情感，促进歌唱艺术的进步。
一、声乐技巧的熟练掌握
在声乐学习中，只有熟练地掌握发声方法，才能不受发声技巧的限制，而能自如的、无拘无束的表现作品，表达自己的感情，如果没有正确的发声方法和精湛的歌唱技巧，能够完美的表现艺术作品就成了空谈。美好的声音是歌唱者与听众进行交流的最基本的工具，如果离开好的声音而空谈歌曲的情感，那只能是本末倒置，引不起听众的共鸣，歌唱者所表现的作品的思想内容最终还是要通过外在的歌唱形式表现出来，如果这个外在的人声工具不好听，使听众都没有舒适感，更谈不上什么审美享受了。古今中外，但凡在声乐艺术上有造诣的歌唱家，都具有高深精湛的歌唱技巧，我国古代的秦青就有着“声震林木，响遏行云”的绝技。被欧洲声乐史上誉为“歌王”的卡鲁索有着高超的歌唱技巧，他克服了人声的各种难度，他的嗓音宏亮、热情，又不失甜美、柔润，有着惊人的音域，他具有高超的分句技巧，能把很长的乐句唱得从容不迫、轻松自如、无论是怎样高难度唱段，他都能做到吐字清晰，完美动人。他能以极其浑厚的音量强调单音的强弱变化，能从一个最弱的音瞬间唱到最强的一个音，他的音量与技术都令人惊叹。这些享誉歌坛的歌唱家之所以取得这样高的艺术成就，正是由于他们有精湛的歌唱技巧，使得他们在艺术表现中收放自如、游刃有余，从而能够兼顾情感要素，做到声音与感情的完美结合，使听者既得到听觉和视觉上的享受，又得到情感上的愉悦，达到两全其美的效果。反之，如果作为一名歌唱者，连基本的发声技巧都掌握不好，那么在演唱的时候就失去了唱情的良好工具，更无从顾及音乐情感的表达，就算完整地唱完一首歌曲，也会因为技巧的缺失而遗憾，无法准确地表达歌者的情感，听来也就只是一杯淡而无味的水，无法引起听众在心灵上的共鸣。因为没有掌握足够的发声技巧，歌唱者在演唱的时候就会把注意力集中在声音、气息、位置、共鸣等一些发声技巧问题上，所以就无法兼顾唱情就算有意识的去表现，也只能是心有余而力不足。
二、深厚的文化底蕴
所有的表演艺术，包括歌唱在内，都是以生活为依据的，任何脱离生活的艺术是不存在的。歌唱的情感表达技术，就是用自己的心灵去感受歌曲、用自己的情感驱动歌唱器官去表现歌曲、用自己的声和情感染听众。但是，人们由于各自的思想水平、文化修养、生活经历、等等的不同，导致了歌唱的情感表达的缺失。因此，要想唱好歌，必须要有深厚的文化底蕴作保障。不同的音乐反映着不同的文化背景，因此，要真正了解一首作品，就必须了解与之相关的文化背景，这就要求我们必须具备全面的文化修养。歌唱艺术来源于生活而又高于生活，是生活艺术化的一种表现形式。因此，真正的歌唱家们都十分重视从生活中吸取营养，使自己的歌唱艺术充满生活的气息。具有生活气息的艺术才有生命力。再有，要处理好一首声乐作品，首先要识谱、音准、节奏、调式等方面有一定的了解，然后还要分析歌曲曲式结构，弄清乐句、乐段和各段之间的速度、力度变化以及全曲的高潮安排等等。我们学习的美学原理、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声、曲式以及相关的一些学科，就是为我们能够全面快速的学习、了解、处理好作品作铺垫的。同时也要注意作品的风格，世界各地由于语言、文化背景和审美要求的差异，对歌曲的要求也有所不同，不同时代也有着不同的演唱风格和演唱技巧。
三、想象力的充分发挥
想象就是创造意境。想象是由一个事物的观念想到另一事物的观念的心理过程：而音乐的想象力是在已有的感知材料的基础上，经过人们的重新演绎，使曾有的表象在头脑中创造出新的形象的心理活动过程。想象不仅是作曲家的左膀右臂，也是歌唱者进行演唱时的好帮手。作品的诞生是通过作曲家的充分想象，而后由歌唱家的审美想象进行演绎，最后由听众的审美想象而完成。由于人们的观念系统是高度联系着的，因此以一种感觉为基础完全有可能激活这种感觉相关的某种经验或概念，从而产生联想并引起一系列的联想活动，可见联想在音乐审美活动中的重要作用。歌唱者只有主动地展开自己的想象力，根据作曲家提供的音乐素材加以想象，才能更好地理解分析作品，并表现作品更深层次的内涵。一位歌唱者如果只是单纯地从表面理解作品所表达的意境是不够的，还必须加入自己的一些见解，也就是想象力。演唱者的创造想象一定会激起听众的想象激情，从而更好的理解、欣赏这首歌曲，同样，想象也促进演唱者的情绪，使其更容易掌握歌唱的技巧及情感。演唱者的想象具有鲜明的情感色彩，通过想象，演唱者感受头脑中的人物形象、情景和旋律，并在演唱中倾注自己的感受，以此来感染观众。
四、心灵的歌声
“心灵的投入与真情的流露”是使演唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。歌声是用人声表现音乐与情感的艺术，因此，在表现作品时，首先是“心灵的投入”有的歌唱者，将一切的准备工作如熟悉歌词，曲谱结构等等都已做好，但是，却不能够深入其中，既不能生动的表达歌曲的意境，又没有表达自己的情感，唱的歌毫无魅力可言。这种情况一般是由两种原因造成：第一，歌唱者对于歌曲的准备工作做的不够好，不够细致。第二，歌唱者没有用心去体会歌词，没有用心去体会歌唱。要想唱好一首歌，就必须认真地做好歌曲的准备工作，并且用心去体会深入到歌词里面，并为其所感动，要想感动别人，首先得感动自己，如果你的表现连自己都感动不了，又怎么会感动的了别人呢。“感动别人，是艺术表演追求的目的和效果，感动自己是演员进行艺术创造所需要的内心的感染力，它来源于演员心灵的投入。如果对角色、景色、事态、情感一概无动于衷，演员必然缺乏创作的激情。冷漠的心灵是燃不起情感的烈焰的。没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，一切表演都是失败的。这说明，要想唱好歌，要想完美的表现歌曲的意境，表达歌者的情感，就必须深入到歌曲中用心去体会，并体会创作者当时的情感与情境，并为其感动，达到忘我的境界，只有歌唱者先把自己感动了，把自己当成歌中的主人公，为主人公的快乐而快乐，忧愁而忧愁，并热爱关心他们，歌者以心灵投入到歌中去，激起了自己的情感流露，自然是生动感人，情真意切，试想如果歌唱者本身都没有感觉，又怎么会将别人感动呢，有些歌者没有用心灵去歌唱，而是做作的表达歌中的情感，结果适得其反，让人们认为他的演唱浮夸、不真实，引起人们的反感。只有本着用心歌唱的原则，才能使情感的表达真实贴切，从而达到歌唱艺术的升华。
由此可见，在歌唱中情感的抒发是最重要的，是最能打动人心的，而歌唱中的情感除了能够打动听者的心灵外，还能够充分的调动歌者的情绪活跃歌者的思维，因此，情感在歌唱中起着重要的作用。在歌唱艺术的学习过程中，必须重视情感的培养，要把唱情摆到一个重要的位置。
参考文献
邹本初．歌唱学——沈湘歌唱体系研究2000人民音乐出版社
（作者单位：燕山大学艺术学院）