关键词　《贫民窟的百万富翁》　奥斯卡　中国电影

摘要　导演丹尼·保尔(Darmy·Boyle)的《贫民窟的百万富翁》这部完全印度化故事题材的影片为什么引来一片喝彩和盛赞呢?电影作为极其丰富的文化叙事符号，不仅包含着经济、商业运作的目的，同时也包含着对一个民族精神，民族文化的镜像图解。现阶段的中国电影面临“民族电影”全球化的问题，需要通过借鉴“奥斯卡”的经验，来装备本民族电影，使中国电影真正走向世界。
电影《贫民窟的百万富翁》(slumdogMillionaire)讲述一位来自孟买贫民窟的少年——贾玛尔，几乎没有受过任何正规教育，却在电视问答节目“百万富翁”中不可思议地攻克所有难题。在获得两千万卢比巨奖的同时，更赢得了爱情和自由。善良执着的贾玛尔以饱含血泪的亲身经历，诠释了社会的明暗与人性之善恶《贫民窟的百万富翁》这部本来也许只能发行DVD的小成本电影，最终跨过了困难登上了院线，而今天，它获得了包括最佳影片在内的8项奥斯卡大奖，是个不小的奇迹。
　　一、电影《贫民窟的百万富翁》出彩之处
　　《贫民窟的百万富翁》本来实在不具备夺魁气质，这部片子包含了宝莱坞歌舞和纪录片的元素，而且没有一位大牌明星。该片在印度孟买的贫民区取景，三分之一的对话是印度语。电影制作完成后，华纳独立开始担心本片无法取得足够的商业利益，因此在2008年8月，它开始寻找别的买家n8月中旬，福克斯探照灯公司再度涉足，它同意承担《贫民窟的百万富翁》60％的风险，从而得到了本片的北美发行权。麦卡锡评论说：“《贫民窟的百万富翁》充满生机，虽然是由外来人士制作，但他们很显然已与这个地方心心相印。”
　　《贫民窟的百万富翁》“身世”复杂：印度的演员，英国的导演，投资方则仍然是好莱坞，这样的运作模式被周黎明称为“好莱坞和宝莱坞的重叠”。这也解释了为什么一个发生在印度贫民窟里的故事能得到美国人的共鸣——因为在内里。这个故事已经超越了孟买的贫民窟，提炼出了颇受美国观众追捧的主题“爱和同情”。片中，一夜暴富与其象征的成功，爱情与其象征的执着，手足情与其象征的朋友，贫穷与其象征的社会黑暗，这些黑白分明的价值观，在全世界范围都具有极强普适性，也反映了整个世界的问题所在，那就是：我们所处时代的贫富差距之大，专注的爱情之稀缺，靠得住的朋友之少这些可怜之处。但影片之所以在老掉牙的主题上不惹人烦，是因为它以达观的态度表达，用特有的幽默衬托希望。近几年来，入围奥斯卡的影片在描述底层生活上都表现得比较阴暗《贫民窟的百万富翁》的做法能让奥斯卡主办方眼前一亮，成功脱颖而出。
　　二、中国电影走向国际之路
　　虽然是西方电影的制作模式，《贫民窟的百万富翁》却颠覆了以往的大片模式，依靠小成本制作发挥的是内容优势。它以印度社会、文化和风隋为唯一主体，横扫奥斯卡真给中国电影不小的刺激：中国自己的大片依然无缘不说，国外制作中国题材电影更是没有踪影，同是亚洲大国中国元素电影不敌印度元素电影真是不小的触动。两个大国正在各个领域暗自较量，在文化软实力较量上中国也不该失分。《功夫熊猫》也是远来的和尚，怎么也没有念好经闯入奥斯卡?本届奥斯卡最佳外语片是日本电影。本届奥斯卡充满亚洲元素，唯独没有中国元素，这无疑是一个不小刺激和震动。《贫民窟的百万富翁》以小博大杀进奥斯卡刺激中国电影。
　　1、我们这次拿《云水谣》冲击奥斯卡，这当然是一部唯美的爱情故事片，跨越时空的恋情也是一个普世题材。但是采取一位耄耋老人的回忆手法与90年代的《泰坦尼克》幸存老人的爱情回忆相比，人家的手法起码比我们领先了十年。《云水谣》怎么能依靠新意超越《泰坦尼克》?当我们的大片陷入大制作的风潮之中后，采取大明星狂轰、眼花缭乱的制作特技、铺天盖地的商业炒作，好不容易我们的本土电影票房超过国外大片，中国电影用大片冲击奥斯卡指日可待。但大片屡屡碰壁，柏林电影节空手还，本届奥斯卡更是前五都没有进去。本届奥斯卡给予小成本电影，回归影片内容的评判，这个风向标对我们有何启发?电影看来还是需要回顾其艺术特性本源：以质实的内容取胜，形式服务于内容的表现但不可喧宾夺主。
　　2、很多小成本电影进入不了院线就是一个不良现象，如此下去中国电影不就剩下几个导演的个人秀?对发现培育新人新作品其实不公平。柏林电影节的秘鲁题材电影和奥斯卡的印度电影，都不是传统意义上的大片，但是都是挖掘人性深处、表现生命意义和价值的主题作品，而我们近几年的电影却很少有这样表现平凡普通人不平凡精神的作品。是我们的历史黯然无趣吗?是我们的文化乏味单一吗?是我们的语言和文字缺乏与世界沟通的能力吗?我们有南京大屠杀的历史却没有《辛德勒名单》那样的震撼作品，我们也是一个平民社会、农民大国，但是在激荡变化的时代，电影里面的小人物大历程怎么没有看到?因此我们的导演与其眼睛向上，瞄准大电影节、瞄准大题材、瞄准大片，还不如眼睛向下。看看普罗大众有那些苦难。我们需要从细微的生活着眼，去观察和透视当代的大主题。就像秘鲁电影《伤心的奶水》和印度贫民窟里面的贫困故事一样。
　　3、中国近年来的影片似乎带有太多的“投机”色彩，为了得奖而拍影片，为了冲击奥斯卡而制作的痕迹过于明显。明明是中国影片，却有太多向欧美元素卖好的成分，给人的感觉就是关云长拎着大刀骑摩托，不伦不类。我们看到过秦朝军士身着类似古希腊士兵的盔甲：我们看到过某些影片几乎照搬好莱坞商业大片的套路：我们看到过明明有五千年历史却学人家玩“魔幻”的所谓巨作……我们永远跟在别人的后面饮灰吃屁，我们永远跟在别人身后邯郸学步。不但没学成炼制“大片巨制”的秘籍，反而丢掉了本有特色的中国电影“心法”。民族的才是世界的，从这个角度说，中国电影得不了奥斯卡，活该!咱们塌塌实实地拍自己的电影，勤勤恳恳地反映中国的文化元素，兢兢业业地打动你身边的中国观众。也许当中国电影不再那么功利的时候，小金人反倒触手可及。
　　4、另外，导演陈凯歌在回答关于中国电影走向国际问题时，他说：“我们应该更开放，虽然现在可以自由旅行，但是开放程度相当低，我们的精神状态是相当封闭的。我希望能有一个对世界更加开放的态度，而不是把目标定在让中国电影走向国际上。”由此看来，只有当我们社会更加开放，导演和观众视野更加开阔时，中国电影才会顺理成章，自然而然走向世界。
　　奥斯卡传达美国的价值观，我们当然不能完全随之起舞，但是中国电影也应该传达自己的价值观，用自己的价值观去冲击和感动世界观众的心灵，这既是艺术也更是技巧，这既是一种眼量更是一种智慧。我们期待中国电影导演的这种智慧。